El libro "CURSO DE TANGO" de Horacio Salgán es el primero escrito desde una perspectiva técnico-musical donde el Maestro entrega todos sus conocimientos en la construcción del Tango y revela sus métodos de trabajo de sus 85 años de carrera. La finalidad de este trabajo es fundamentalmente formar al estudioso en la ejecución del Tango. Es un estudio del Tango; detalles pianísticos, orquestales, rítmicos y armónicos. Está dirigido para músicos y la enseñanza es facilitada con ejemplos en pequeñas partituras y con audioejemplos. Al ingresar al sitio web que está descripto en el capítulo "Contenidos del CD" los audioejempos se pueden bajar las veces que se desee y también escucharlos en linea. 🎹 "La Música es una gran Tradición y que los creadores reciben de sus antecesores y dejan para sus continuadores. Aníbal Troilo, Alfredo Gobbi, Carlos Di Sarli, Osvaldo Fresedo, Enrique Mario Francini, y otros, contribuyeron y enriquecieron con su talento y su personal estilo a la elevación del Tango. No los olvidemos." - HORACIO SALGAN 🎹
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- HORACIO SALGÁNCURSO DE TANGO
- HORACIO SALGÁNCURSO DE TANGO 3RA. EDICIÓN
- Page 3CURSO DE TANGO DE HORACIO SALGÁN
- Horacio SalgánSu Formación Nació en Buenos Aires el 15 de Junio de 1916. Inició tempranamente sus estudios de piano con el Profesor Luppo. A la edad de 13 años ingresó al Conservatorio Municipal, en donde cursó Armonía con el Mtro. Serrallach, Teoría y Solfeo con la Prof. de Ricci, y piano con el Mtro. Laffratti y la Sra. Amelia Coq de Weigand. Posteriormente se perfeccionó en Armonía con el Mtro. Pedro Rubbione, en Contrapunto con el Mtro. Marcolli y en piano con Vicente Scaramuzza, Raúl Spivack y Alejandro Borovsky.
- INDICECURSO DE TANGO A MODO DE PRÓLOGO
- Page 612 CAPÍTULO 6, LA ARMONÍA
- CAPÍTULO 9, EL "ARRASTRE"El Contrabajo El Violoncello
- CURSO DE TANGO1ª SECCIÓN 17
- CAPÍTULO 1CURSO DE TANGO 19
- Page 1020 CURSO DE TANGO DE HORACIO SALGÁN
- Page 1126 ÉPOCA DECAREANA
- Page 1228 CAPÍTULO 3
- Page 1332 CAPÍTULO 4
- Page 1440 CAPÍTULO 5
- Page 1552 CAPÍTULO 6
- 2a SECCIÓNINSTRUMENTACIÓN 57
- Page 1760 CAPÍTULO 7
- Page 1866 CAPÍTULO 8
- Page 1986 CAPÍTULO 9
- Page 2090 CAPÍTULO 10
- LA GUITARRACAPÍTULO 11 LA GUITARRA
- Page 22104 CAPÍTULO 12
- LA ORQUESTACAPÍTULO 13 LA ORQUESTA
- ANALISISCAPÍTULO 14 ANÁLISIS
- CURSO DE TANGO DE HORACIO SALGÁN110 ⚫ Ejemplo N° 35. Audioejemplo Nº 24.
- ANALISIS115 ARREGLO DEL TANGO "SOY DEL '90″ (DE TITO RIBERO Y WAISS) PUENTE Y SEGUNDA PARTE
- Page 27120 CURSO DE TANGO DE HORACIO SALGÁN
- Page 28128 ARREGLO DEL TANGO "TRENZAS"
- NOTAS FINALESCAPÍTULO 15 NOTAS FINALES
- APENDICEAPÉNDICE OTROS EJEMPLOS MUSICALES
- Page 31138 • Ejemplo D: Melodía Complementaria para “El Abrojito" (Tango de Bernstein).
- Page 32146 CONTENIDOS DEL CD
- Page 33Gracias por ser parte de este recorrido. Este cuaderno nace del deseo de que la música siga encontrando nuevos espacios donde vivir.
- ISBN 978-987-28827-0-99789872 882709|| A FUEGO LENTO
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CAPÍTULO 8
LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA
CURSO DE TANGO DE HORACIO SALGÁN
Para el tratamiento de la Cuerda en una instrumentación y/o arreglo para Orquesta típica, tomare- mos como base la formación integrada por cuatro Violines, Viola, Violoncello. El Contrabajo, dadas las particulares funciones que realiza en la Orquesta, será tratado independientemente. Aclaremos que las siguientes indicaciones corresponden a esta formación, ya que una cuerda más numerosa per- mite un tratamiento distinto.
Digamos también que el extremo agudo al que se le tiene por límite de la orquesta típica para los instrumentos de Cuerda es el siguiente:
- Violín
- Viola
- Violoncello
Contrabajo
El Contrabajo, siendo un instrumento transpositor, suena una 8ª por debajo de la nota escrita.
8va--
Esta tesitura es la de uso más frecuente. Sin embargo, veremos que estos límites, fijados por la costumbre, son excedidos en la práctica, incluso con un resultado positivo, cuando la frase así lo pide. Adelante veremos los ejemplos que correspondan.
LA MELODÍA
Violines Solos
La agrupación de los cuatro Violines al unísono, obviamente, agrega más cuerpo y sonoridad sin modificar su timbre.
No es muy usada en la parte grave del instrumento si no cuenta con el apoyo del Violoncello y/o la Viola.
En cambio en el registro agudo o sobreagudo, dada su mayor sonoridad, se usa más frecuentemente.
Dentro de las limitaciones de esta formación se obtiene una aceptable sonoridad si los Violines tocan en octava, distribuyendo los Violines a razón de dos por octava.